Moltes gràcies, Juan Sebastion Baron, per xerrar amb nosaltres i compartir tots els teus coneixements sobre cinematografia. Va ser realment un plaer!

Buscant és la primera pel·lícula amb la qual es va rodar completament telèfons intel·ligents, càmeres, tauletes i Go-pros, i un munt d'altres càmeres més petites sobre les quals aprendreu més endavant. El thriller dramàtic segueix un pare desesperat ( Joan Cho ) mentre busca la seva filla adolescent que ha desaparegut. Desenvolupa el misteri a partir de les pistes que troba a l'ordinador i al seu telèfon, d'aquí la necessitat de ser una pel·lícula de pantalla.
L'ús d'aquests dispositius portàtils va suposar un gran repte per al director de fotografia Juan Sebastion Baron. La 'cinematografia' és com es filma una pel·lícula per veure's d'una determinada manera utilitzant llum, diferents càmeres, tipus de pel·lícules i angles. Baron havia de fer que els espectadors ho veiessin tot a través d'una pantalla i tinguessin el mateix aspecte realista que si ho fossis en realitat veure-ho tot a través d'una pantalla. Molt complicat. Com que no s'havia fet mai abans, ni tan sols tenia una guia sobre què fer. Ell l'estava escrivint.
Buscant està increïblement ben fet a causa de la seva interpretació, escriptura i direcció, però és un èxit en gran part per la delicadesa i la confiança de Baron entre bastidors. Vam tenir la meravellosa oportunitat de parlar amb Baron sobre com va començar amb les càmeres, per què li agrada el cinema, els reptes únics que va tenir per fer aquesta pel·lícula i com ho va aconseguir.
Les coses (TH): Quan vas saber que volies treballar al cinema? Què et va atraure primer a la cinematografia? Què és el que més t'agrada?
Juan Sebastion Baron (JSB) : El fotoperiodisme va sacsejar el meu món, aquesta va ser la meva primera introducció a l'art comunicatiu. Se sentia com un poder increïble, poder capturar un moment i infondre'l amb el teu punt de vista, amb una sensació de rendiment. Vaig prendre classes de violí d'una violinista de concert de gran, i veure-la construir una vida al voltant d'aquest art tan personal i expressiu va tenir una gran influència en mi. Un amic em va demanar que rodés un curtmetratge a l'institut. No sabia què volia dir això, però vaig descobrir la cinematografia i passar pel procés, i veure el producte final; va ser un alt que encara persegueixo cada dia. Em va semblar un truc de màgia que necessitava saber fer, i el que m'encanta és que fins i tot tants anys després encara tinc la sensació que estic intentant esbrinar-ho.
TH: Abans de Buscant , quin tipus de projectes has fet més? Quin tipus de feines t'atrauen?
JSB : Gairebé tota la meva feina gira al voltant de les relacions que he desenvolupat al llarg del temps. Crec molt en invertir-ho tot en les meves col·laboracions i estar molt compromès amb el producte final. Encara és un procés personal per a mi. El meu primer llargmetratge va ser un llargmetratge de micropressupost que vam rodar en una casa on vivim tots a Kansas. Vaig centrar-me, vaig configurar les meves pròpies llums. Hem cuinat els nostres àpats. El meu segon llargmetratge el vam fer amb un repartiment francès, a les profunditats dels pantans de Florida; era una olla a pressió cultural caòtica. M'atreu molt la història, no només de la narració sinó també de l'experiència de fer la pel·lícula.
TH : Com us vau involucrar Buscant ? Et va preocupar assumir-ho per saber què estaves intentant fer?
JSB: L'Aneesh i jo ens vam conèixer a la USC quan ens vam emparellar per fer un projecte intermedi. Aquesta va ser una altra història boja d'apuntar molt més amunt del que teníem dret i treballar junts per empènyer-nos per fer la pel·lícula que teníem al cap. És el cineasta (i persona) més treballador, compromès i apassionat que he conegut mai. Així que realment no tenia cap temor, tot i que sabia que seria molt difícil. Tinc un profund respecte pel seu procés, el tipus de pel·lícula que està intentant fer, i sabia que mentre em mantingués fidel a la seva visió ho aconseguiríem.
TH: Entrant Buscant quina era la teva major preocupació? Teniu una idea immediata de com fer que tot sembli que el públic ho veia tot a través d'una pantalla igual que els personatges?
JSB: Tenia tot un quadern de preocupacions. Estàvem en un territori molt desconegut, i molt aviat vaig sentir la pressió d'assegurar-me que tot funcionés. El guió era genial, mai havia llegit res que penetrés així al món digital. Hi havia un nivell d'autenticitat increïble, tirant de la cultura d'Internet amb un compromís amb el realisme. Sabia que perquè la cinematografia tingués èxit, havia de compartir aquest compromís, encara que signifiqués assumir seriosos riscos i inconvenients. Significava que hauríem de disparar amb les càmeres adequades per a l'aspecte, encara que no fossin productes professionals.
TH: Quin tipus de càmeres vas utilitzar més i per què? Què s'assemblava més a un telèfon intel·ligent a la pantalla gran?
JSB: Un autèntic telèfon intel·ligent.
A part d'haver de disparar a GoPro per a les càmeres web de portàtils, totes les càmeres de la pel·lícula s'acosten al que s'hauria utilitzat autènticament com sigui possible. Això significava que vam gravar amb càmeres de vídeo MiniDV, càmeres d'apuntar i disparar, iPhones, DSLR, etc. Anava completament en contra de la saviesa convencional (que existeix per una bona raó), però no volíem degradar cap metratge posteriorment. L'únic compromís real que vam haver de fer va ser que no ens podíem permetre el luxe de disparar amb càmeres de notícies professionals o helicòpters de notícies. Així doncs, per a aquells, vaig trobar una càmera de vídeo 4K amb sensor petit (Sony Z100) que em va donar la textura adequada quan vam introduir digitalment la captura de pantalla i les nostres imatges del drone es van gravar amb un drone Inspire.
TH: Quin va ser el repte més gran que vau tenir durant el rodatge? Hi ha alguna escena en particular que destaqui com la més difícil de rodar?
JSB: Així doncs, un bon exemple del nivell de dificultat que vam enfrontar en aquest rodatge va ser rodar una escena senzilla on la detectiu Vick (Deborah Messing) feia FaceTimes amb David (John Cho) al telèfon al seu cotxe. Vam rodar aquesta escena amb un iPhone (que va ser l'iPhone personal d'Aneesh a causa de la limitació pressupostària). Enregistrar escenes de selfies al telèfon va ser un repte perquè havíem de gravar la part davantera de la pantalla perquè els actors no es distreguessin, però això significava que moltes vegades la càmera giraria o la gravació es tallaria i nosaltres no es distreguessin. descobrir-ho fins al final. Amb només un assistent que havia de lluitar i carregar més d'una dotzena de càmeres, ens vam quedar sense bateries i vam haver de configurar un telèfon completament nou per disparar. També teníem un calendari molt ajustat, de vegades filmàvem més de 10 pàgines al dia, i com que havíem de gravar desenes d'ubicacions en aquesta única casa, literalment només podíem disparar un sol angle a una paret que estava rebent el sol.
Ho vam aconseguir, però va ser un moment realment humil que em va fer perdre fins i tot els dies més durs en moltes produccions habituals. Almenys aquesta vegada no em vaig oblidar de posar el telèfon en mode avió perquè no tinguéssim cap trucada.
TH: T'has inspirat en altres pel·lícules? Quines altres influències vas utilitzar per aconseguir l'aspecte que volies?
JSB: Vaig veure molts thrillers sobre això. Em va ensenyar molt sobre com quedar-me amb els personatges i fer evolucionar la fotografia al seu voltant al llarg d'un arc psicològicament desafiant. Hi va haver algunes grans lliçons sobre com explorar la vulnerabilitat i utilitzar la il·luminació i l'enquadrament per complementar les actuacions. Tanmateix, en última instància, pel que fa a influir en l'aspecte, vaig passar la major part del meu temps preparant-me mirant centenars de vídeos de YouTube, explorant l'estètica de selfies, vídeos de lluita, persecucions en helicòpter, tot aquest mitjà visual que té la seva tècnica i estil.
TH: Quina va ser la teva escena preferida per rodar i per què?
JSB: Hi ha una escena que passa quan la Margot és molt petita i desperta el seu pare el dia del seu aniversari. És aquest bonic moment familiar que realment no forma part de la narració, però toca una corda tan poderosa. Ho vam gravar amb una petita càmera de vídeo MiniDV que només tenia la textura nostàlgica perfecta, amb aquest petit zoom icònic. Sarah Sohn, que interpreta la mare, va operar aquesta escena. Va ser molt satisfactori veure-ho perquè em va semblar un moment familiar sense esforç, però va ser la culminació de tantes decisions, moltes de les quals eren molt difícils de prendre. La química del repartiment, la ubicació que dóna una sensació tan orgànica de suburbi, l'escenografia, la càmera. Va representar molt del que havíem de fer en aquesta pel·lícula, configurar-ho tot i fer un pas enrere per deixar que succeís alguna cosa original.
TH: Com vas aconseguir el que volies amb la il·luminació? Quins van ser els reptes que vau tenir per retratar la llum de les pantalles a un públic?
JSB: Il·luminar aquesta pel·lícula va suposar haver d'aprendre l'art negre de convèncer les GoPro i els iPhones perquè fessin el que voleu que facin. Vaig fer moltes proves per intentar entendre la mecànica, però fins i tot després de dues setmanes de rodar amb ells encara no tinc ni idea de com funciona. De manera creativa, però, vaig entrar amb un pla exhaustiu de com volia establir el món, atraure el públic amb una sensació de realisme i normalitat, i després interpretar-hi variacions per explorar l'estat d'ànim de les escenes. Teníem moltes idees simbòliques i expressives que volíem comunicar amb la il·luminació, per exemple, la importància de la llum a la pantalla per al procés de descobriment de la veritat sobre l'existència digital de Margot. Originalment, volia utilitzar fonts de llum diàries per rodar la pel·lícula, però al final, encara havíem d'utilitzar llums de pel·lícula tradicionals per augmentar cada escena.
TH: Creus que aquest tipus de pel·lícules es tornaran més habituals? Vols tornar a treballar en un projecte semblant a aquest?
JSB: Òbviament, hi ha massa potencial en el format. Realment obre les comportes a un munt de drames narratius que no es poden representar d'una altra manera. Dit això, és molt difícil, i el menys és per la cinematografia. El procés de postproducció s'ha de desenvolupar molt més abans que aquestes pel·lícules es puguin fer sense l'increïble sacrifici i esforç dels editors. El meu pensament inicial va ser que mai hauria fet una pel·lícula com aquesta si no fos per Aneesh. Diré que va ser una experiència molt satisfactòria i em va semblar gairebé com tornar a l'escola de cinema i aprendre una manera totalment nova de pensar el truc de màgia del cinema.
Moltes gràcies, Juan Sebastion Baron, per xerrar amb nosaltres i compartir tots els teus coneixements sobre cinematografia. Va ser realment un plaer! Assegureu-vos de comprovar Buscant, ara tocant en un teatre a prop teu!